SHĀH MĀT

Udgivet: d. 18 september 2025. Kl. 22.55.

★ ★ ★ ★ ★ ☆

Når dansen bliver et skakspil om magt, skønhed og brutalitet

Der findes forestillinger, som ikke blot underholder, men som skærer sig ind i kroppen som et sylespidst spejl af verden, vi lever i. SHĀH MĀT er en af dem. Uppercut Danseteater og Holstebro Dansekompagni har med denne monumentale co-produktion skabt en danseoplevelse, der ikke bare hæver barren for moderne dans i Danmark – den flytter den ud af skakbrættet og ind i en ny dimension.



Når magten danser

Allerede inden første bevægelse mærker man, at noget stort er på spil. Den Grå Hal danner en rå og resonant ramme, hvor publikum placeres som brikker på hver sin front. Rummet sitrer, som var vi midt i et gigantisk skakspil, og straks da de første dansere træder frem, forstår man, at dette er mere end en forestilling – det er en kamp.

Stephanie Thomasens koreografi er en genistreg. Hun formår at forene kraftfulde, eksplosive bevægelser med minutiøs præcision. Som i skak er der ikke ét træk for meget, ikke én bevægelse uden betydning. Hvert spring, hver drejning, hvert fald bliver til et strategisk skridt i en større fortælling om magt, dominans og modstand.


16 kroppe, én puls

Det er sjældent at opleve så mange dansere på scenen i en moderne produktion. Men her smelter de 16 dansere sammen til en levende organisme, hvor den kollektive energi driver værket frem. Mark Philip leverer en fysisk tilstedeværelse, der nærmest kan mærkes i brystkassen, Linn Fletcher udstråler en balance mellem ynde og brutalitet, mens Bjørk-Mynte Paulse formår at gøre hver eneste bevægelse til et følelsesmæssigt slag mod publikum.

Adam Tocuyo, Lionel Ah-Sou, Lorenzo Giovanetti, Nikoline Kronslev – listen er lang, og alle imponerer. Ikke én falder igennem. Alle er suveræne. Og netop dét er forestillingens styrke: her handler det ikke om solopræstationer, men om en kollektiv kamp, hvor helheden konstant er større end summen af delene.


Musikken som medspiller

Ofte fungerer musik som underlægning i dans, men i SHĀH MĀT bliver musikerne en del af selve kroppen. Lawand Shakur Othmans kompositioner, Katrine Elbos og Alexander Skjold Henriksens rytmiske indgreb smelter ind i dansen på en måde, der opløser grænsen mellem lyd og bevægelse. Musikerne er ikke skjult i kulissen – de står der som aktører, som soldater i magtspillet, og gør forestillingen tredimensionel.


Scenografi og lys som slagmark

Johan Kølkjærs scenografi er minimalistisk, men kraftfuld. Scenen fremstår som et åbent bræt, hvor kroppe bliver brikker, og lysdesignet af Raphael Solholm skaber kontraster mellem mørke og eksplosioner af lys, som minder om slagmarkens skiftende vilkår. Ét øjeblik føles rummet klaustrofobisk, det næste uendeligt.


En evig cyklus

Dramaturgien – formet af Betina Rex i tæt samspil med Thomasens koreografi – sætter en bue, der føles som en uendelig sløjfe. Vi ser konger vælte, dronninger ofre sig, bønder rejse sig i oprør. Og alligevel ender vi tilbage, hvor vi startede: magten skifter hænder, men spillet fortsætter. Deri ligger forestillingens dybeste budskab – en kommentar til den menneskelige tilstand.


SHĀH MĀT som samtidsbillede

Forestillingen er mere end kunstnerisk formåen; den er en refleksion over verden anno 2025. Den viser, hvordan magt aldrig er stabil, hvordan hierarkier konstant udfordres, og hvordan vi – både som individer og samfund – altid er fanget i spillets logik. Skakbrættet er ikke et bræt af træ, men en global scene.

SHĀH MĀT er en forestilling, man ikke blot ser, men mærker. Den er fysisk, rå, smuk og brutal på samme tid. Den insisterer på at tage publikum alvorligt, og den udfordrer os til at se magtkampen i øjnene – både på scenen og i vores eget liv.

Uppercut Danseteater og Holstebro Dansekompagni har her skabt et værk, der vil blive stående som et pejlemærke for, hvad moderne dans kan i Danmark. Alle involverede – fra dansere til musikere/Dj, fra koreograf til lysdesigner – leverer på højeste niveau. Der er kun én ting at sige: SHĀH MĀT... Af: Emilie Jakobsen

Foto: Maria Albrechtsen