Udgivet: d. 26 september 2025. Kl. 06.53.
★ ★ ★ ★ ★ ★
Skak, kærlighed og storpolitik: CHESS spiller publikum skakmat
Der findes forestillinger, hvor alt går op i en højere enhed – hvor scenekunstens magi omslutter publikum fra første tone til sidste applaus, og hvor man forlader salen både rørt, opløftet og en anelse forandret. CHESS - THE MUSICAL på Det Ny Teater er netop en sådan forestilling. En pragtopsætning, der forener det episke og det intime, det storpolitiske og det dybt personlige, og som efterlader publikum måbende over, hvor meget én musical kan rumme.
En klassiker i nyt format
Det Ny Teater og Mikkel Rønnow Musicals har med denne opsætning skrevet et nyt kapitel i dansk musicalhistorie. Med mere end 50 medvirkende på scenen og 17 musikere i orkestergraven leveres CHESS i en skala, man sjældent har set herhjemme. Benny Andersson og Björn Ulvaeus’ musik – med Tim Rices elegante tekster – folder sig ud i fuldt format, og det er tydeligt, at det store orkester under Mikkel Rønnow udnytter hver en tone til fulde. Publikum blev bogstaveligt talt løftet af de musikalske bølger, fra de eksplosive ensemblepartier til de stille, intime ballader.
Scenografi som et skakbræt i bevægelse
Peter McKintoshs scenografi er i sig selv et kunstværk. Kulisserne er både funktionelle og poetiske – et skakbræt, hvor brikkerne er mennesker, og hvor lysdesignet af Timothy M. Deiling understøtter den konstante spænding mellem lys og mørke, øst og vest, kærlighed og magt. Kostumerne balancerer elegant mellem 80’ernes tidsbillede og en mere tidløs æstetik, hvilket gør forestillingen både historisk forankret og moderne relevant.
Skuespil og sangpræstationer i verdensklasse
At kalde ensemblet velsyngende ville være en underdrivelse. Her er et cast, der ikke blot mestrer de tekniske krav, men også forstår at indfange det følelsesmæssige drama i hver eneste scene.
Xenia Lach-Nielsen (Florence Vassy) er forestillingens bankende hjerte. Hun giver Florence både styrke og sårbarhed, og hendes stemme bærer de store ballader med en overjordisk klarhed. I duetten Nu Ser Jeg Ham Klartmed Frederikke Vedel er hun hjerteskærende nærværende.
Thomas Høj Falkenberg (Anatoly Sergievsky) leverer et af karrierens mest overbevisende øjeblikke i Mit Hjertes Land (Anthem). Hans tolkning er ikke blot teknisk suveræn, men også præget af en inderlighed, der fik salen til at holde vejret.
Anders Gjesing (Frederick Trumper) skaber en skarp, arrogant og samtidig tragisk karakter. I Stakkels Det Barn (Pity the Child)flår han masken af og efterlader publikum rystede over den sårbarhed, der gemmer sig bag den selvsikre facade.
Frederikke Vedel (Svetlana)træder ind i anden akt og giver en af forestillingens mest bevægende præstationer. Hendes møde med Florence i den ikoniske duet er både værdig og hjerteskærende.
Resten af ensemblet – fra Simon Nøiers’ myndige dommer til Jon Langes Walter – leverer hver især præstationer, der understøtter helheden. Ingen rolle føles perifer; alle bidrager til det store spil, hvor magt og følelser konstant krydser klinger.
Koreografi som politisk og følelsesmæssig kommentar
Heather Douglas’ koreografi er raffineret og præcis. Danserne er ikke blot pynt på scenen, men aktive medspillere i historien – levende skakbrikker, der understreger dramaets kolde strategi og varme følelser. I "One Night in Bangkok" bliver dansen et satirisk kommentarspor, der samtidig oser af energi og når kærlighed Bliver et spil.
En musical med uhyggelig aktualitet
Selv om CHESS havde premiere i 1986, føles fortællingen næsten skrevet til 2025. Kampen mellem stormagter, manipulationens kulisser og menneskers søgen efter kærlighed midt i politiske spil spejler vores samtid på skræmmende vis. musicalen bliver derved ikke blot et nostalgisk genhør med ikoniske sange, men et tankevækkende teaterøjeblik, der minder os om, at intet er sort-hvidt – heller ikke i dag.
Publikum ellevilde – med rette
Fra første tone til sidste bujende applaus var publikum tryllebundet. Forestillingen modtog stående ovationer, og sjældent har man oplevet en så samstemmende begejstring i Det Ny Teaters smukke sal. Publikum var ellevilde – og det er ikke svært at forstå hvorfor: CHESS - THE MUSICAL er både suveræn, elegant og enestående.
Det er sjældent, man kan kalde en opsætning for et mesterværk uden tøven, men denne produktion af CHESS fortjener præcis den betegnelse. Alt – fra orkester til scenografi, fra instruktion til de individuelle præstationer – er udført med en kvalitet, man normalt forbinder med West End eller Broadway.
CHESS - THE MUSICAL på Det Ny Teater er ikke bare endnu en musical. Det er en kunstnerisk begivenhed. En forestilling, der forener musik, teater, dans og scenekunst på højeste niveau – og som med sit budskab om kærlighed, magt og menneskelighed står tilbage som et af de smukkeste teaterøjeblikke i nyere dansk tid. CHESS – Musicalens Mestertræk... Af: Emile Jakobsen
Foto: Camilla Winther
Stay tuned på "Yde News" - vi bringer dig nyhederne, du aldrig vidste, du havde brug for!
Copyright © Alle rettigheder forbeholdes